К 150-летию со дня рождения
В. Г. ПЕРОВ (1833—1882)
На обложке:
В. Г. Перов. Автопортрет. 1871
Холст, масло. 59,7х46 (овал)
Государственная Третьяковская галерея
Г. ПЕРОВ
16 открыток. Цена 52 коп.
Москва. Издательство «Изобразительное искусство». 1983
Автор-составитель В. ПЕТРОВ.
Редактор Н. ПЛАВИНСКАЯ
Художественный редактор В. ТЕРЕЩЕНКО
Цветную корректуру выполнила М. ВИНОГРАДОВА
Технический редактор Н. СИПКОВА
© «Изобразительное искусство». Москва. 1983
Изд. № 9-1559. Подп. в печать 02.03.83
Т. 200 000. 4 зав. (150 001—200 000)
3. 775. 2123211
Ордена Трудового Красного Знамени Московская типография № 2 Союзполиграфпрома при Государственном комитете СССР по делам издательств, полиграфии и книжной торговли. 129085. Москва, проспект Мира, 105.
В середине прошлого века отечественная живопись переживала трудное, смутное время. Миновала пора духовного подъема, романтических стремлений, питавших гармонические образы художников предшествующей эпохи, в творчестве которых прекрасный человек являлся на прекрасной земле, чтобы показать все «верховное изящество своей природы» (Н. В. Гоголь о Карле Брюллове). Высокие эстетические идеалы столкнулись с реальным бытом Российской империи, в которой хозяйничала бессовестная плутократия, царил разгул собственнических инстинктов, а народ разорялся и дичал под игом узаконенного рабства — крепостного права.
Познать жестокую правду жизни, совершить над ней по примеру великой русской литературы справедливый суд стало насущной задачей искусства. Чтобы возглавить новое критическое направление в искусстве, нужен был мужественный зоркий мастер, обладающий способностью жить высшими интересами, не отворачиваясь от действительности. Таким мастером стал Василий Григорьевич Перов (1833—1882) — лидер русской живописи 1860-х годов, один из крупнейших передвижников, писатель, педагог, человек глубокого ума, большого, горячего сердца, обостренной чуткой совести.
Прошедший в раннем возрасте суровую школу жизни в провинции, много повидавший, сам испытавший многоразличные виды русского горя, Перов уже в стенах Московского училища живописи, ваяния и зодчества, где он обучался в 1853—1861 годах, сумел создать картины и рисунки, небывалые по накалу социально-критического пафоса.
Одна из первых работ Перова — «Приезд станового на следствие», исполненная в 1857 году, в пору начала атаки передовых людей России на крепостное право, с предельной ясностью выражает позицию молодого автора.
В начале 1860-х годов появились знаменитые сатирические полотна Перова, ударившие по самым идейным основам русского крепостничества с его пресловутым демагогическим лозунгом «православие, самодержавие, народность». С горьким сарказмом показал в них художник «иго безумия, довлеющее над народом» (М. К. Салтыков-Щедрин) и бездуховность его духовных пастырей.
В картине «Сельский крестный ход на пасхе (Светлый праздник в деревне)» Перов вынес на суд современников отталкивающее зрелище шествия пьяных крестьян, оборванных, нищих, бредущих по слякоти с облупленными, перевернутыми иконами в руках, попа, опухшего от пьянства. Таков быт народа, таковы его праздники. Пасмурный пейзаж, цветовые диссонансы усугубляют силу воздействия картины.
В 1862—1864 годах Перов жил за границей, преимущественно в Париже, для усовершенствования своего художественного мастерства.
По возвращении на родину Перов нашел многое изменившимся. Рядом с прежним хозяином стали новые — фабрикант, кулак. «Пошло создаваться новое беспощадное хозяйство... не было и помину, чтобы кто-нибудь позаботился о красоте и изяществе... только барыши и нажива чувствовались всюду»[1].
«Торжествующая свинья», с одной стороны, и народ, обманутый в своих надеждах, ошельмованный, страдающий, пьянствующий — с другой — таков мир, который открывает нам целостная в своем трагическом лиризме совокупность образов, созданных Перовым в 1865—1868 годы («Учитель рисования», «Гитарист-бобыль», «Приезд гувернантки в купеческий дом», «Утопленница»),
В работах Перова с особой болью и сочувствием запечатлены измученные, обреченные на погибель дети («Тройка», «Проводы покойника»). Не сентиментальное чадолюбие руководило в этих случаях художником, но скорбь об унижении и поругании светлой и доброй человеческой сущности, столь ярко проявляющейся в детской чистоте и доверчивой открытости миру.
Эта скорбь омрачает цветовые гармонии перовских полотен, делает столь печальной мелодику его композиций. Тонкий колорист, искусный рисовальщик, он первым в русской живописи достиг подобной психологической сложности в изображении будничного течения жизни, передавая в позе персонажей, выражении их лиц, атмосфере произведений сокровенную «историю души». Пейзажные мотивы: «дороги, бесконечные, как терпение людское», «мрак ночей, однообразие туманов», «суровая зима с ее вьюгами и метелями», «скучная осень с неприветливыми..., холодными, как рыдание смерти, ветрами»,— стали в его работах носителями чувств, воплощением горестных людских судеб. С особой силой сказалось умение Перова передавать настроение живописными средствами в картине «Последний кабак у заставы». При взгляде на эту работу, мучительную по чувству безвременья, потерянности человека среди холодных равнодушных пространств, вспоминаются слова художника из неопубликованного рассказа: «Язык мой... да это же крик души, отзвуки жаждущего, трепещущего сердца.., страданий, печали».
В конце 1860-х годов Перов, в соответствии с общими тенденциями передовой русской культуры, от изображения жизни общим планом переходит к более конкретному изучению человека и его духовного мира. Портреты, исполненные художником, относятся к высшим достижениям русской живописи в этом сложном жанре. В каждом портрете Перов дает точную оценку духовной сути модели. При этом диапазон возможностей художника как портретиста-психолога очень велик. В созданной им галерее образов — и писатели, и композиторы, и купцы, и правдоискатели из народа.
Перов был одним из членов-учредителей знаменитого Товарищества передвижников. На первых передвижных выставках в 1870-е годы широкой популярностью пользовались «охотничьи» полотна художника — «Птицелов», «Охотники на привале», «Рыболов» и др. Сам страстный любитель природы, художник с мягким юмором запечатлел в них переживания этих немного забавных людей, способных на время забыть житейские невзгоды и с детской непосредственностью «слиться с природой... почувствовать себя частицей восторга и блаженства земного».
Но рядом с этими почти идиллическими образами живут в творчестве Перова совсем другие. С небывалой, яростной красочностью выплескивается обычно сдерживаемый им живописный темперамент в картине «Суд Пугачева» (1875), изображающей беспощадную расправу народа с угнетателями.
Творчество и сама личность В. Г. Перова, художника-правдолюбца, оказали огромное влияние на многих художников, определивших лицо русской живописи конца XIX века.
В. ПЕТРОВ
В. Г. ПЕРОВ (1833—1882)
Приезд станового на следствие. 1857
Холст, масло. 38x43
Государственная Третьяковская галерея
© «Изобразительное искусство». Москва. 1983
9-1559. Т. 200 000. 3. 775. Тип. № 2. Ц. 3 к. 2123211
Отправлять только в конверте
В. Г. ПЕРОВ (1833—1882)
Сельский крестный ход на пасхе. 1861
Холст. масло. 71,5х89
Государственная Третьяковская галерея
В. Г. ПЕРОВ (183З—1882)
