того, следует упомянуть, что у мастера даже был особый состав, с помощью которого он на готовой картине словно специально проделывал «окна незавершённости». По-видимому, таким образом он оставлял место, куда бы сама жизнь могла вмешаться и что-нибудь подправить.
Что же касается его знаменитой «Моны Лизы», то на самом деле причина её вечной «незаконченности» в том, что Леонардо просто не хотел с ней расставаться. Поговаривают, что он был тайно влюблён в Лизу. В этой улыбке, взгляде, в необычной для портрета позе, сложенных руках как будто собраны все тайны женской красоты. Она кажется воплощением в живописи застывшей, пойманной в рамки одной картины, любви к женщине. Каждая ресничка, волосок, жилка на тонкой коже прорисованы с такой огромной любовью и тщательностью, на какую только способен человек.
Мона Лиза приходила в мастерскую, чтобы позировать, в сопровождении старой служанки. Каждый день в одно и то же время, когда солнечный свет давал подходящее освещение, позволявшее мастеру писать. Место, где происходило создание шедевра, представляло собой закрытый, вымощенный камнем дворик с выкрашенными в чёрный цвет стенами. Такой приём Леонардо применял довольно часто. Для того чтобы лучше оттенить белизну кожи, показать игру мыслей и чувств человека, — то, в чём его никто не мог превзойти. Чтобы вызвать и поддержать естественную улыбку Лизы, маэстро приглашал шутов, певцов и музыкантов. Он развлекал её своими собственными рассказами и баснями, не допуская и тени грусти, скуки или усталости на прекрасном лице. Так искусно и живо написать портрет без любви невозможно!
Когда сеньор Джоконда интересовался сроками завершения работы, Леонардо всегда находил, что ещё нужно подправить, сделать лучше, выразительнее и совершеннее. Он повторял, что картина ещё не закончена. И так было всегда, кто бы ни спрашивал.
В какой-то момент сеансы живописи были прекращены. Лиза уехала с мужем к родне. Там заболела и вскоре её не стало. Но картину художник отдавать не собирался. Он увёз её с собой в Милан, куда был спешно вызван наместником французского короля. Маэстро не расстался с портретом до конца жизни. Кстати, материальной выгоды Леонардо от этого портрета не имел никакой. Он оплачивал сам не только стоимость красок, лаков, кистей и других материалов, но и развлечения для прекрасной модели.
«Мона Лиза» (или «Джоконда») сейчас находится в Лувре, где её может увидеть каждый желающий. Она признана лучшим портретом женщины всех времён. Лучшим портретом в мире. Многое на картине стёрло время, реставраторы и похитители. Но ощущения человека, находящегося рядом с полотном, невозможно передать. Недаром сам Леонардо да Винчи называл живопись застывшей музыкой. Впрочем, он считал, что живопись, хоть и является сестрой музыки, но превосходит её, так как не исчезает вместе с завершением звучания.
Но всё же, почему эта картина производит такое поразительное, магическое впечатление на зрителя? Каждый, кто смотрит на неё, находит что-то своё. Одни замечают ангельское спокойствие в знаменитой улыбке. Другие видят в ней иронию и насмешку. Нет сомнения и в том, что мастеру каким-то волшебным образом удалось запечатлеть на этой картине отражение самого себя. Недаром пропорции лица Леонардо совпадают с пропорциями лица Джоконды.
В картине «Мона Лиза» художник применил все техники живописи, которые знал. Он использовал своё мастерство в полной мере. Леонардо создал, по словам современников, «живое лицо живого человека» и раскрыл все тонкости внутреннего мира человека. Этот портрет стал образцом недосягаемого идеала в искусстве.
ВОПРОСЫ:
Сколько денег заплатил заказчик Леонардо за картину «Мона Лиза»?
Почему эта картина осталась незаконченной?
Как ты думаешь, почему Леонардо да Винчи считал, что живопись лучше музыки?
Глава двадцать восьмая, в которой Леонардо вновь оказывается в Милане
В то время Миланом правил наместник французского короля Шарль Шомон д’Амбуаз. Он был большим поклонником творчества Леонардо да Винчи и давно хотел каким-то образом привлечь его к себе. Флорентийцы получили письмо от Шарля д’Амбуаза, которое, возможно, продиктовал сам французский король. В этом послании Шомон просил отправить Леонардо в Милан для выполнения некоторых работ. Совет города не хотел конфликтовать с французами и согласился отпустить художника. Но поставил условие: он должен вернуться через три месяца. Однако события развивались так, что это оказались очень долгие три месяца.
Леонардо прибыл в Милан в июле 1506 года. Больше шести лет город находился во владении французского короля. Того блеска и роскоши, которые так бросались в глаза при Моро, здесь уже давно не было. Ряды бывших друзей и приятелей тоже заметно поредели. Поначалу, когда Леонардо да Винчи был призван в Милан французским наместником, никаких упоминаний о заданиях со стороны самого д’Амбуаза или короля не было. Оба относились к Леонардо с большим почтением. Возможно, они просто считали, что его присутствие украсит Миланский двор. И, конечно, у них не было ни малейшего желания отправлять художника обратно во Флоренцию после трёхмесячного срока, оговоренного Флорентийским советом. А чуть позже Шомон завалил да Винчи заказами не только на картины, но и на большие технические работы по строительству домов и каналов. Леонардо всегда радовался и оживал, когда окружающие признавали не только его художественный талант, но и способности инженера-изобретателя.
Однако прошло три месяца, и флорентийцы потребовали возвращения мастера. Они обвинили да Винчи в том, что он получил деньги за изготовление фрески «Битва при Ангиари», но так и не закончил её. Обвинение было несправедливым и грубым. Оно сильно задело Леонардо. Художник насобирал у друзей денег, чтобы вернуть Флоренции. Но глава совета, Содерини, всё же отказался их взять.
Впрочем, выполнив задания Шомона, Леонардо и сам собирался вернуться во Флоренцию. Но в январе 1507 года сам французский король Людовик XII в своем письме попросил у Флорентийского совета, чтобы художник остался в Милане до его приезда. Королю нельзя было отказать. Его поддержка была очень важна для Флоренции.
Когда же Людовик приехал и пообщался с маэстро, то он был в восторге от талантов и знаний Леонардо. Король даровал ему титул королевского живописца и инженера. Дела маэстро стали поправляться. Ему был возвращён виноградник, подаренный когда-то Моро. Он также получил новые дары и от Шомона.
Французы предоставили Леонардо полную свободу действий. Платили ему хорошо и, очевидно, не предъявляли слишком настойчивых требований. Не считая нескольких коротких поездок, маэстро провёл шесть лет в Милане. Это давало возможность всё больше и больше погружаться в научные исследования. Хотя как художник он не отказывался писать картины для короля, которые тот
