Почему искусство Древней Греции достигло такого совершенства? И куда это совершенство делось потом?
Задумчивый мужчина перед «Корой» Коненкова В Древней Греции был культ красоты и гармонии, прежде всего красоты человеческого тела, который и воплотился в искусстве. Позднее, когда мир изменился, изменились и культурные приоритеты, и возможности художников.
Искусство Древней Греции до сих пор считается эталоном в том, что касается красоты человеческого тела и построения архитектурных сооружений. До нас практически не дошли произведения древнегреческих художников, хотя известно, что они были и мастера отличались большой искусностью в подражании окружающему миру.
Зато скульптурных и архитектурных памятников известно огромное количество, и по ним можно проследить, как менялись представления греков о прекрасном и как мастерство художников постепенно достигло совершенства.
Историю искусства Древней Греции традиционно принято разделять на насколько этапов:
– гомеровская Греция (XI–VIII вв. до н. э.);
– архаика, период образования городов-государств, полисов (VII–VI вв. до н. э.);
– классика, период расцвета городов-государств (V и IV вв. до н. э.); ее принято делить на:
– раннюю классику (490—450-е гг. до н. э.);
– высокую классику (450—410-е гг. до н. э.);
– позднюю классику (конец V–IV вв. до н. э.);
– эллинизм (кон. IV–I вв. до н. э.).
Самые великолепные древнегреческие произведения искусства относятся к эпохе классики. Именно тогда были построены знаменитые древнегреческие храмы, которые и были украшены прекрасными скульптурами богов и богинь.
Знаменитые греческие скульпторы:
– Мирон («Дискобол», «Афина и Марсий») – ранняя классика;
– Фидий (скульптурный фриз Парфенона) – высокая классика;
– Поликлет («Копьеносец», «Диадумен») – высокая классика;
– Скопас («Менада») – поздняя классика;
– Пракситель («Гермес с Дионисом», «Афродита Книдская») – поздняя классика;
– Лисипп («Апоксиомен», портреты Александра Македонского) – поздняя классика.
Древние греки, несмотря на их развитую мифологию и все представления о богах и героях, поклонялись человеку – его разуму, душевным качествам, его телу, которое они считали прекрасным. Именно поэтому более всего они развивали объемную скульптуру: этот вид искусства как нельзя лучше подходил для передачи их идей о прекрасном. Греки постепенно совершенствовали технику скульптуры, и застывшие архаические коры и куросы постепенно превращались в совершенных и почти живых Аполлонов и Афродит.
ПРАКСИТЕЛЬ (?). ГЕРМЕС С МЛАДЕНЦЕМ ДИОНИСОМ. 350 Г. ДО Н. Э.
Изобразительное искусство, по греческим представлениям, не являлось самоцелью, а должно было служить для приобщения к нравственному и прекрасному, выполнять просветительскую и воспитательную функции.
Художник, скульптор или архитектор должен был знать эстетические законы, владеть художественными средствами и техническими приемами. При этом, несмотря на необычайно высокий уровень его подготовки, в социальном отношении он не поднимался выше ремесленника.
История древнегреческого искусства самым непосредственным образом связана с историей Древней Греции: в период расцвета греческих полисов расцветает и искусство, а когда Греция попадает под власть Рима, теряя самостоятельность, соответственно и греческое искусство становится частью искусства Римской империи. Хотя, естественно, оно оказывает огромное влияние на искусство Древнего Рима, особенно на его скульптуру.
