Ознакомительная версия. Доступно 8 страниц из 38
Мужей нет или скверные, случайные знакомые и того хуже, матери раздражают, дети мешают, родственники враждебны, подруги ненадежны, сослуживцы глубоко чужды. Правда, совершенно незнакомая женщина может дать в долг большую сумму, правда, героини и сами способны со зла причинить горе другому человеку, но собственные вины мы как-то или вообще не замечаем, или перекладываем на плечи родителей, близких, обстоятельств, судьбы, кого угодно, мы ставим свой не столь уж изворотливый ум на службу собственному оправданию, и тут он творит чудеса, так распределяя вину, чужую и личную, что сами мы оказываемся ну едва ли не святыми, а все вокруг нас, будто нарочно, закоренелые злодеи. Так до первого подлинного горя или хотя бы его возможности. И какими же мелкими кажутся наши страстишки и страдания на фоне подлинной беды! Тут возникает возможность возрождения, душевного преображения, тут конец духовной расслабленности, нравственной слепоте «блондинок». За ним – или душное женское «подполье», с бесчисленными обидами, одиночеством или нервными расстройствами, или, перед лицом горькой правды не только о других, но прежде всего о себе, выход к «живой жизни».
Напрасно мы числим страдание «по ведомству» Достоевского, да и у него списываем их за счет «достоевщины». Нет, и Гоголь говорил: «Стоит только выстрадаться самому, как уже все страдающие становятся тебе понятнее», и Лев Толстой утверждал: «Наслаждение, страдание – это дыхание жизни: вдыхание и выдыхание, пища и отдача ее. Положить свою цель в наслаждении и избежании страдания – это значит потерять путь…»
Глава III
Московский театральный сезон 1984–1985 годов ознаменовался существенными изменениями в управлении. Театральное хозяйство Москвы налаживается в 80-е годы.
Один за другим приходят к руководству театрами Москвы главные режиссеры: 1980 год – Александр Товстоногов в Театр им. Станиславского, Алексей Бородин – в ЦПТ, 1981 год – Юрий Ерёмин в ЦАТСА, 1983 год – Борис Морозов в Театр им. Пушкина, 1984 год – Анатолий Эфрос в Театр на Таганке, Евгений Лазарев в Театр на Малой Бронной. Наконец, 1985 год принес существенные перемены: к руководству Театром им. Моссовета пришел Павел Хомский, главным режиссером Малого театра стал Владимир Андреев, а в Театре им. Ермоловой его сменил Валерий Фокин. Значимость этих событий заключается еще и в том, что, во-первых, изменения коснулись наших флагманов – Малого театра и Театра им. Моссовета, где очень долго не было главных режиссеров, а самое важное, в Москве впервые за много лет не было ни одного драматического театра без главного режиссера.
«Промежуток» в управлении так или иначе ликвидирован, а сам факт смены половины главных руководителей театров Москвы доказывал, как глубоко ошибались те критики, что в дискуссиях начала 80-х годов отстаивали безмятежное благополучие театра, не видя важных перемен, назревающих внутри Театра в целом. (Социологам было бы интересно отметить и две «волны» новых руководителей театров. С одной стороны, это поколение, формировавшихся в 50–60-е годы, – Хомский, Эфрос, Андреев. С другой – это поколение «промежутка», чьи первые значительные спектакли прозвучали в 70-х годах. Сопоставить эти факты с параллельными явлениями в других областях культуры и хозяйственной жизни страны – благодарная задача для тех, кто изучает механизмы управления, кто решает проблемы воспитания кадров новых руководителей.)
Нормализуется и внутритеатральная жизнь. За малым исключением, не было экстравагантных переходов актеров из театра в театр, а те, что были, не стали сенсацией. В числе критических замечаний, высказанных критиками в адрес театров, едва ли не самыми популярными были такие: малое количество выпускаемых спектаклей и, как следствие, многолетние актерские простои.
Главные режиссеры, устно и письменно, кто спокойно, а кто переходя за границы этических норм, пытались отстоять правоту своих позиций, ссылаясь на так называемые объективные причины. Но, странное дело, в 1984–1985 годы все московские театры выполнили план по выпуску спектаклей, а некоторые с лихвой его перевыполнили, причем нельзя сказать, что спектакли от этого стали хуже, а жизнь трупп стала куда более интересной, почти все ведущие актеры Москвы предстали перед зрителями в премьерах. (В условиях несомненного спада зрительского интереса к театру стремление сделать жизнь театра динамичнее нельзя не признать оправданным.) Конечно, было бы нескромно представителям критического цеха приписывать своей инициативе эти результаты, а все же не без критиков здесь обошлось. Перефразируя известную басню, иные главные режиссеры, правда, критиков едят (или пытаются съесть), но слушают. Это уже немало, значит, критика понемногу начинает воздействовать на искусство и на его деятелей.
В предыдущем обзоре я отмечал, что, во-первых, во многих театрах актеры как бы взяли власть в свои руки (много спектаклей актерами и были поставлены, чего в этом сезоне почти не было), что ряд ролей был явно актерам не по возможностям, а подчас и не по возрасту, что молодежь в прошлом сезоне была в буквальном и в переносном смысле «на вторых ролях». Совершенно иная картина в 1984–1985 годах. Не старшее и среднее поколение, а среднее и молодое определили лицо театрального года. Из работ ветеранов можно назвать лишь маленькие шедевры Елены Фадеевой и Татьны Пельтцер в «Трех девушках», Нину Сазонову в роли генеральши Епанчиной и Владимира Зельдина в роли Тоцкого (спектакль «Идиот» в ЦАТСА) и Всеволода Якута в роли профессора Серебрякова («Дядя Ваня» в Театре им. Ермоловой).
Татьяна Доронина и Олег Табаков в «Скамейке», Станислав Любшин в спектакле «Призраки среди нас», Олег Борисов, Евгений Евстигнеев, Анастасия Вертинская, Андрей Мягков, Вячеслав Невинный в «Дяде Ване» (МХАТ); Леонид Марков, Наталия Тенякова, Ольга Остроумова, Татьяна Бестаева, Нина Дробышева в спектаклях Театра им. Моссовета «Операция “С Новым годом”», «Синее небо, а в нем облака» и «Вдовий пароход»; ансамбль ярких индивидуальностей Театра им. Маяковского в «Плодах просвещения» (Александр Лазарев, Светлана Немоляева, Татьяна Васильева, Игорь Костолевский, Игорь Охлупин, Михаил Филиппов, Александр Фатюшин); Виктор Коршунов и Эдуард Марцевич в «Рядовых» (Малый театр), Людмила Чурсина в «Идиоте» и «Рядовых» в ЦАТСА, Лариса Голубкина, Игорь Ледогоров и Геннадий Крынкин в «Рядовых» (ЦАТСА), Михаил Державин и Зиновий Высоковский в «Прощай, конферансье» (Театр сатиры), Инна Чурикова в «Трех девушках в голубом», Леонид Броневой в спектакле «Солдатами не рождаются (Московский драматический театр на Малой Бронной), Юрий Яковлев и Василий Лановой в «Казанове» (Театр им. Вахтангова), Галина Волчек, Марина Неёлова и Валентин Гафт в спектакле «Кто боится Вирджинии Вульф» Эдварда Олби (театр «Современник), Ольга Яковлева, Зинаида Славина, Валерий Золотухин, Наталья Сайко, Иван Бортник в «На дне» (Театр драмы и комедии на Таганке), Вера Алентова и Александр Пороховщиков в спектакле «Я – женщина» (Театр им. Пушкина) – один этот неполный перечень говорит
Ознакомительная версия. Доступно 8 страниц из 38
