Ознакомительная версия. Доступно 23 страниц из 113
разделся на городской площади и отрекся от всего мирского, в том числе и от родственных связей. Его адепты были верны его завету nudus nudum Christum sequi, «нагим следуй за нагим Христом», не видя в наготе ничего постыдного. В XV веке на францисканскую идею наложилось влияние Античности, что и привело к появлению «Христа Минервы». Решения Тридентского собора привели к повороту назад. Первой жертвой морализаторства стал «Страшный суд» Микеланджело, затем – ватиканская античная коллекция, получившая фиговые листики. Требования цензуры исходили не сверху, а снизу; просвещенных кардиналов нагота статуй не смущала, а вот бедным прихожанкам было невмоготу. В дальнейшем общество становилось все более и более ханжеским. Именно по настоянию общественного мнения ренессансные картины стали записывать, причем даже в начале XX века на фотографиях, сделанных фирмой Алинари с великих произведений XV века, гениталии Младенца Иисуса стыдливо затенены. Позорная цензурная бронзовая накладка калечит скульптуру Микеланджело до сих пор.
На многочисленных иллюстрациях, сопровождающих рассуждения Лео Стейнберга, нет ни «Распятия Святого Духа», ни других флорентийских распятий, хотя уже упомянутая работа Брунеллески из церкви Санта Мария Новелла, выполненная в начале 1410-х годов, один из самых ранних примеров изображения полностью обнаженного Иисуса на кресте. Это очень готическое распятие часто называют первой ренессансной скульптурой. Трагическая композиция заимствована у Джотто, но у Брунеллески обнаженная плоть Иисуса именно что плоть, а не оболочка духа. Вот и пойми флорентийский дух, смешивающий Платона с Савонаролой. Вместо гениталий у Иисуса Брунеллески, как у куклы Кена, пустое место. Подразумевалось, что на скульптуру будет надета специальная повязка из ткани, пропитанной в гипсовом растворе, их закрывающая. У следующих за Брунеллески скульпторов Иисус представлен то с повязкой, то без. На распятиях Микелоццо ди Бартоломео из церкви Сан Никколо́ Ольтрарно и Дезидерио да Сеттиньяно в соборе Санта Мария дель Фиоре гениталии присутствуют, но у Дезидерио они скрыты набедренной повязкой из синей ткани, обновленной после последней реставрации 2014 года. Вполне возможно, что распятые Микелоццо и Микеланджело также были прикрыты, хотя Маргрит Лиснер обнаружила «Распятие Святого Духа» без всякой повязки. В любом случае Микеланджело следовал флорентийской традиции изображений нагого Иисуса, которая, как правильно указал Стейнберг, была связана с францисканством и его призывами к опрощению церкви, доминиканцем Савонаролой доведенными до крайности, но по сути своей является ренессансной. Микеланджело создал свой, особый вариант, экстатичный, доминиканский, савонаролианский. Очень флорентийский.
Через три года после «Распятия Святого Духа» для кардинала Раффаэле Риарио делла Ровере, племянника Юлия II, Микеланджело высек из мрамора «Пьяного Вакха» (Флоренция, Музео дель Барджелло). Скульптура попала в Рим и принесла Микеланджело известность, предварив его переезд в Вечный город и знакомство с Юлием II. Вакх полностью обнажен. Он, женообразный и сладострастный, во всем противоположен Иисусу на юношеском распятии; нагота двух богов, однако, если и не объединяет, то роднит.
«Пьяный Вакх» датируется 1497 годом. В 1514 году богатый и влиятельный патриций Метелло Вари заказывает Микеланджело, тогда уже известному на весь Рим скульптору, статую Христа Спасителя для капеллы в Санта Мария сопра Минерва. По условию контракта она должна была быть исполнена в течение четырех лет. Микеланджело начал работать, но обнаружил, что приобретенный для статуи мраморный блок имеет дефект: жирную черную прожилку. Он остановил работу и заказал новый мрамор. Затем Микеланджело уехал во Флоренцию, вернулся в Рим только в 1519 году, но ненадолго, поскольку он был занят работой над надгробиями в Капелла Медичи в Сан Лоренцо во Флоренции. Начало работы над новым «Христом Минервы» датируют 1519 годом. К 1521 году скульптура была закончена, но не до конца. Микеланджело снова уехал во Флоренцию, поэтому поручил другим скульпторам доделать и установить ее в нишу одной из капелл Санта Мария сопра Минерва. Рядом с алтарем скульптура была поставлена после перестройки церкви в XIX веке.
Первый вариант, незаконченный, остался в мастерской, но Метелло Вари выпросил его, и, добившись желаемого, установил скульптуру в саду своего дома, находившегося недалеко от Санта Мария сопра Минерва. Там статуя находилась вплоть до начала XVII века, но затем ее следы потерялись. Она считалась утраченной, но в 2001 году искусствовед Ирене Бальдрига обратила внимание на обнаженного мраморного Христа в церкви монастыря Сан Винченцо в небольшом городке Бассано-Романо в Лацио. Скульптура считалась работой неизвестного мастера XVII века; в том, что скульптура времени барокко, сомневаться не приходилось, было достаточно взглянуть на лицо Христа, но Бальдрига, взглянув на него, различила черную жирную прожилку, пересекающую левую щеку Спасителя. Так как она занималась влиянием Микеланджело на скульптуру барокко, то тут же вспомнила известную историю с бракованным блоком мрамора. Началось искусствоведческое расследование, в архивах в связи с Христом из Бассано-Романо были обнаружены документы, сообщившие, что после Метелло Вари скульптурой завладел маркиз Винченцо Джустиниани. Городок Бассано-Романо находился в его владениях, что объясняло ее поступление в монастырь Сан Винченцо. После дебатов находка была принята большинством микеланджеловедов. Статуя получила название «Первого Христа Минервы» и вошла в список произведений Микеланджело, но с обязательным упоминанием, что первому варианту от великого гения досталось только общее решение и обнаженность. Как подчеркивают многие, композиция, положение тела и рук первого варианта очень близки к «Пьяному Вакху» из Барджелло. Скульптуру бросились изучать, и недавно была выдвинута гипотеза, что над ней работал совсем юный Джан Лоренцо Бернини.
* * *
То, что существуют два Христа Спасителя с крестом и полностью обнаженных, доказывает, что статуя в Санта Мария сопра Минерва не просто незаконченная работа, а важное для Микеланджело произведение. Несмотря на свое отсутствие, он следил за окончанием работы и установкой второго варианта. Известно, что первым исполнителем Пьетро Урбано – не самой статуей, а именно тем, как она была закончена, – Микеланджело был недоволен и перепоручил заказ Федерико Фрицци по совету Себастьяно дель Пьомбо. Внимание к исполнению доработок свидетельствует, что к заказу Метелло Вари он относился серьезно. Идея статуи обнаженного Иисуса Христа в человеческий рост уникальна и вряд ли пришла в голову Метелло Вари. Наверняка это смелое решение самого Микеланджело. Нагота Христа получила множество трактовок. Микеланджело изобразил Иисуса как второго Адама: до грехопадения Адам был наг. Микеланджело изобразил Иисуса Страстотерпца с крестом, символом мук, в его руках, а распят Он был обнаженным, что известно из текста Евангелия, повествующего о том, как с Него сорвали одежды, потом разыгранные в кости. Микеланджело изобразил Иисуса Воскресшего, а из того же Евангелия известно, что, хотя в гробницу Иисуса положили в плащанице: «Но Петр, встав, побежал ко гробу и, наклонившись, увидел только пелены лежащие, и пошел
Ознакомительная версия. Доступно 23 страниц из 113
