синем шелковом платье, приобретенном во время открытия выставки Попкова в Венеции. Был прекрасный солнечный день, чудесное знакомство, и все это почему-то мне очень запомнилось, хотя я уже не первый раз приезжала в Бонн.
После Германии выставка Малевича в несколько измененном виде должна была переехать в Лондон, в знаменитую галерею Тейт Модерн. Я очень хорошо помню первую встречу в Газетном переулке с Ахимом Борхардт-Хьюмом, куратором выставки в Тейт, занимавшим там пост директора выставок и программ, – это был удивительно открытый, яркий, талантливый человек, который очень любил русское искусство и сделал потом еще два проекта о художниках ХХ века из России, – а я, сидя тогда на переговорах с ним, гордилась тем, что РОСИЗО выступает сейчас партнером одного из главных музеев мира. Вот когда пригодились те две с половиной комнаты в Газетном переулке, которые нас попросили освободить через несколько месяцев после моего прихода, но мне удалось объяснить, почему и зачем выставочному отделу РОСИЗО так необходимы эти пространства, и в результате их просто безвозмездно оставили за нами.
Выставка в галерее Тейт была первой большой экспозицией Малевича, организованной в британской столице за многие десятилетия, и стала настоящей сенсацией. А я еще раз убедилась в том, сколь важен оригинальный кураторский подход – мне невероятно понравилось то, что придумал Ахим, восхитила простота и ясность экспозиционного решения, открывшего Лондону творчество величайшего реформатора искусства ХХ века, русского художника Казимира Малевича – вне рамок архитектурных, дизайнерских и прочих изысков, чем грешат иногда современные выставочные проекты. Выставка имела огромный успех, в Тейт по отдельному платному билету ее посетило 150 тысяч человек, что немногим не дотягивало до посещаемости популярных выставок импрессионистов и постимпрессионистов. Мне выпало счастье еще дважды работать с Ахимом по русским проектам уже в мою бытность директором Третьяковки – в частности, над выставкой «Илья и Эмилия Кабаковы: в будущее возьмут не всех» в 2017–2018 годах и выставкой Натальи Гончаровой, открывшейся в Тейт в 2019 году, и оба раза это был невероятный уровень взаимодействия и взаимопонимания, иногда даже и без слов – было достаточно одного взгляда, полуулыбки на его, казалось бы, некрасивом, но невероятно обаятельном лице…
Я до сих пор не могу поверить в столь преждевременный внезапный уход Ахима в ноябре 2021 года, это был один из самых талантливых музейных кураторов, удивительный партнер и человек: ничто – ни сложные финансовые ситуации, ни организационные проблемы, ни необходимость лавировать между различными участвовавшими в проектах сторонами – не могло омрачить отношения абсолютного доверия, которые между нами существовали, и до сих пор никто не знает, что же произошло, какова причина его смерти, – галерея Тейт хранит об этом молчание.
Еще одним интересным международным проектом, в котором принимало участие РОСИЗО, стала выставка «Серебряный век» в знаменитой австрийской галерее Бельведер (той самой, где хранится великий «Поцелуй» Густава Климта), также состоявшаяся в 2014 году в рамках межправительственной программы. Наша организация занималась сбором, таможенным оформлением и транспортировкой произведений из региональных музеев и частных собраний – а таковых было несколько. Приехав накануне открытия выставки поздно вечером, я с утра на завтраке увидела своего координатора Марину Кирсанову, которая сопровождала экспонаты на фургоне, и она взволнованно сказала мне, что директора из региональных музеев требуют экскурсионную программу и машину, ссылаясь на то, что РОСИЗО всегда организовывало за рубежом нечто подобное. Пришлось объяснять, что в бюджете выставки, обеспечиваемом Министерством культуры, подобные расходы не предусматриваются и что я готова сопроводить их на трамвае в Венский музей истории искусства, куда я направлялась посмотреть открытую после многолетней реконструкции сокровищницу и, вернувшись в Бельведер, они сами могут посмотреть собрание этого знаменитого музея. Вроде все обошлось, и мы все вместе отправились на трамвае в центр Вены.
На открытии этой представительной выставки присутствовал посол России в Австрии Сергей Нечаев, но директор Бельведера Агнес Хасслейн, довольно высокомерная дама, которая потом с большим скандалом ушла из музея, даже не дала ему слово. Было очень приятно через много лет, в 2021 году, увидеть Сергея Юрьевича в качестве посла России в Германии на открытии блистательной совместной выставки Государственных художественных собраний Дрездена и Третьяковской галереи «Мечты о свободе: романтизм в России и Германии» и выслушать его очень взвешенное и содержательное выступление.
Начало работы над ватиканским проектом, выставка «Взгляни в глаза войны» в Новом Манеже
В том же 2014 году осенью в Риме по инициативе специального представителя президента России по международному культурному сотрудничеству Михаила Швыдкого и посла России в Ватикане Александра Авдеева состоялась чрезвычайно важная встреча руководителей ведущих музеев страны с директором Музеев Ватикана Антонио Паолуччи, в которой меня пригласили принять участие. В Рим тогда приехали директор Эрмитажа Михаил Пиотровский и директор Русского музея Владимир Гусев. Обсуждался вопрос об организации двух обменных проектов – выставки шедевров живописи из музеев России в Музеях Ватикана и выставки из собрания Пинакотеки Ватикана в России. После встречи в Музеях Ватикана мы все отправились в центр Рима на ланч в ресторанчик на площади перед зданием Пантеона. Я была невероятно воодушевлена этим визитом в Ватикан, и тем, что нас перед началом переговоров провели по Лоджиям Рафаэля, закрытым для посетителей, и самой возможностью быть причастной к такому эпохальному проекту. Это был солнечный сентябрьский день, и никто тогда не думал, что эта встреча знаменует начало работы над важнейшим проектом, который позднее, в 2016–2018 годах, осуществится Третьяковской галереей уже под моим руководством и Музеями Ватикана, куда в конце 2015 года также придет новый директор, Барбара Ятта, правнучка графини Олсуфьевой.
Тогда же, по возвращении в Москву, по поручению Швыдкого мы начали набрасывать предложения, как можно было бы реализовать этот важнейший обменный проект. Я попросила свою сотрудницу Елену Чаркселиани внимательно проштудировать сайт и коллекцию Пинакотеки Ватикана, где я, конечно же, неоднократно бывала, но никогда не пыталась проанализировать это собрание как возможный источник формирования экспозиции для России. Это было крайне непростой задачей – я прекрасно понимала, что, каким бы важным ни представлялся этот проект, есть априори невыдаваемые произведения как из Пинакотеки Ватикана, так из собраний российских музеев, кроме того, важно было логично объединить обе эти выставки как части единого целого. Не будучи специалистом по искусству итальянского Возрождения, я позволила себе сформировать состав двух выставок и, договорившись о встрече с Михаилом Пиотровским в тот момент, когда он был в Москве, с замиранием сердца представила ему свои предложения. Он вполне положительно отнесся к тому, что я ему показала, и я отправилась с этими наработками к Швыдкому. Следующая встреча почти в том же составе, что и в Риме, но уже в присутствии представителей Министерства культуры, состоялась в декабре в Государственном Эрмитаже, когда отмечали юбилей Пиотровского. Во время этого обсуждения было высказано предложение, что не имеет смысла показывать в Музеях Ватикана живопись итальянского Возрождения,
