ренессансным писателем. Готика определила и следующее столетие. В XIV веке Данте, Петрарка и даже Боккаччо в своем преклонении перед древними латинскими авторами и в латинских своих сочинениях продолжают средневековую традицию, новыми же по смыслу и по существу становятся их произведения на итальянском языке, на котором они ничего не возрождали, но заново создавали. Новизна творений художников, им соответствующих, Джотто, Симоне Мартини и Буффальмако, автора фресок Кампо Санто в Пизе, того же рода. В общем решении своих религиозных композиций они продолжают традиции раннехристианского и византийского искусства, а те новые детали, что они в них вносят и что ранние авторы называли правдоподобием, к искусству Античности не имеют никакого отношения. Джотто, друг Данте, художник ранней, тесно связанной с романским искусством итальянской готики, а Симоне Мартини и Буффальмако, связанные с Петраркой и Боккаччо, – зрелой. Если Ренессанс – историческое движение, связанное с общим подъемом и резким изменением Европы, то тогда его возникновение совершенно естественно начинать с более раннего времени, хотя тогда возрождение Античности оказывается ни при чем, и нет никаких резонов называть его Ренессансом. Если же воспринимать Ренессанс как общее устремление не то чтобы воскресить Античность – в европейском сознании она никогда не умирала, – а, используя античные формы, сотворить новое и создать нечто Античности равное, то тогда будут правы сторонники середины Кватроченто. Мнений масса, масса и споров. Мнения и споры изложены в бесконечных монографиях и сборниках статей и материалов научных конференций на всех языках мира, и ни один человек, посвяти он этому даже всю свою жизнь, прочитать их все не в состоянии. Огромная литература посвящена определению сущности, смысла и границ термина Ренессанс, но ни сущность, ни смысл, ни границы до сих пор не определены, поэтому сейчас стало модно говорить, что Ренессанса просто не было: это, мол, фикция, измышленная историками, то есть некая умозрительная спекуляция, предполагающая наличие факта вопреки его действительному существованию. Остроумно, но вся история построена на фикциях. Первобытно-общинное общество и последняя стадия империализма, Древний мир и Новое время, каменный век и информационная эра – это всё фикции, выдумки человеческого разума, но без них умственная деятельность обходиться уже не может. Ренессанс – коллективная выдумка и одна из самых сложных, поэтому очень путаная. За одно потянешь, другое рассыпается, и, как поет в чудесной Россиниевой «Золушка, или Торжество добродетели» секстет из дона Рамиро, дона Маньифико, Дандини, Золушки, Клоринды и Тисбы:
Ренессанса, быть может, и не было, но он есть – достаточно в Эрмитаж пойти, чтобы его там увидеть воочию. Как и когда он появился? Вазари первым осмыслил искусство как некое развитие, то есть задолго до Дарвина предугадал понятие «эволюция». Он писал не всеобщую историю искусства, а историю современного ему заальпийского искусства – скажем так, ибо Италия, как мы уже выяснили, есть понятие метафизическое, – поэтому в тонкости различий периодов Античности не входил. Античность была отдельным миром, закончившим свое существование, поэтому Вазари, как и все его современники, воспринимал Древний мир как некое единство и ни о каком его развитии не думал. О греческих памятниках и о Греции ренессансные итальянцы имели смутное представление, поэтому под античностью прежде всего подразумевалось искусство Рима, в общем и целом сведенное к золотому веку Августа. Вот это-то нечто целостное и раз и навсегда законченное и было Вазари провозглашено идеальным. Пришедшие готы Рим разрушили и обнулили. Современное искусство, начав с нуля, прошло долгий путь от Чимабуэ до Микеланджело, при папах Юлии II делла Ровере и Льве X Медичи достигнув апогея и в величии сравнявшись с искусством далекого прошлого. Золотой век Рима папского, наступивший во время правления Юлия и Льва, в сиянии своем подобен древнему золотому веку императорского Рима. Лев X особенно хорош тем, что вернул власть Медичи в Тоскане. Превзойти достижения Рафаэля и Микеланджело невозможно, но современное Вазари искусство в Риме и Тоскане продолжает сиять, ибо следует идеалу maniera moderna. Слова Rinascimento тогда еще не было, и стиль, позже так названный, был для Вазари жгучей современностью, откуда и его название. Главным достоинством этого стиля была именно его новизна: Вазари, первым осознавший искусство как историю, первым же и оформил и понятие «современное искусство». Оно изначально было оценочным, что несло в себе определенную опасность: если искусство хорошо, потому что оно современно, то останется ли оно таким же хорошим после того, как сегодня станет вчерашним днем? Вазари решил и этот вопрос: maniera moderna была им провозглашена не просто хорошей, но идеальной. Идеал не устаревает.
Холмы © Дмитрий Сироткин, 2024
Воззрения великого тосканца были определены в первую очередь его кампанилизмом, как называется особая разновидность заальпийского национализма, ставящего во главу угла не нацию, а город, независимость которого олицетворяет campanile – главная колокольня. Вазари видел искусство только со своей колокольни и Флоренцию прежде всего. На его взгляды влияла и политическая ситуация. Вазари был сторонником власти, служа семейству Медичи, осыпавшему его милостями, которые он честно старался отработать. Несмотря на ангажированность его истории искусства, пишущие вслед за ним ничего более внятного придумать не могли и следовали его схеме: античный расцвет – упадок – новое рождение во Флоренции – постепенное развитие – расцвет во Флоренции и Риме в начале XVI века. Академии художеств, возникшие повсеместно в Европе в XVI–XVIII веках, содержащиеся на государственный счет и контролируемые властью, Вазариеву схему безоговорочно приняли без всяких изменений. Только Винкельман слегка усовершенствовал это прямолинейное построение, столь влекущее своей ясной доходчивостью: он разделил искусство Античности на римское и греческое и последнему отдал предпочтение. После жаркой дискуссии новшество Винкельмана, для своего времени революционное и имевшее далеко идущие последствия, было принято и был признан приоритет греков.
Академии утвердили за собой монопольное право считать то или иное произведение плохим или хорошим, деспотично насаждая свой вкус, становящийся все более консервативным. Спустя века maniera moderna уже никак нельзя было назвать современной, поэтому римско-флорентийскому феномену, описанному Вазари, было дано новое название, «классика». Слово classicus имеет два значения: 1) принадлежащий к первому классу римских граждан, перен. первоклассный, образцовый; 2) принадлежащий к флоту, флотский, морской. Оно с самого начала носило оценочный характер и послужило основой для нормативной эстетики, называемой эстетикой классицизма. Классика = образец = идеал: утверждение, что стиль греко-римской древности, оформившийся в Афинах Перикла и воспринятый императорским Римом, и maniera moderna, якобы возродившая утерянные принципы и навыки, есть две вершины мирового искусства,
