Ознакомительная версия. Доступно 23 страниц из 113
золотые звезды по синему, и золотые лучи, и фигуры святых и ангелов как большие аппликации, приклеенные к плоскому фону. Посмотришь – готика, и именно из-за декора интерьера и росписей все гиды-путеводители стрекочут о готичности Санта Мария сопра Минерва, но достаточно к ним приглядеться, чтобы понять, что ложь все и девятнадцатое столетие.
В середине Отточенто церковь внутри была очень сильно перестроена под видом реставрации. На самом деле реставрировать было нечего, к тому, что Отточенто тут понаделало, впору применить любимое словечко современной России «воссоздание», которым определяются новоделы последних десятилетий типа Царицына, Стрельны, Коломенского и Летнего сада. Про готику в этой церкви столь же уместно говорить, сколь в лужковском Царицыне рассуждать о Баженове. В XIX веке алтарь Мадерно был разобран и пропал, многие украшения времени Урбана VIII были сбиты, потолок заново расписан в готическом вкусе, а центральная часть интерьера богато разукрашена. Высокие пилястры-полуколонны слишком округлы для готической анорексии, их капители к Средним векам не имеют ни малейшего отношения, да и выполнен весь декор из искусственного мрамора серого цвета, отполированного с тщательностью кухни DOMUS. Потолочные фрески 1850-х годов, неуклюже имитирующие стиль фра Беато Анджелико, творение никому не известных Бернардино Риккарди, Пьетро Гальярди, Томмазо Греджиа и Раффаэле Каснеди, пытаются искупить слабость исполнения неуемным использованием золота и синевой фона, на который эффектно налеплены многочисленные сияющие звезды. Весь внутренний декор нефов фальшив, фальшива и алтарная часть. Бифории, квадрифолии и окна-розы пробиты в алтаре все в том же девятнадцатом, причем рисунок витражей, что фигурных, что орнаментальных, неприятно натуралистичен. Не готика, а историзм монмартрского Сакре-Кёр и московского храма Христа Спасителя. Понаделали. Как это всегда при «воссозданиях» случается, поддельная готика убила то, что от готики еще оставалось, а заодно уничтожила и элегантность интерьера, что столь пленяет на картине Константина Хансена. При переделках беломраморный саркофаг Катерины вытащили из Капелла Капраника и в очередной раз перетащили на новое место, теперь уже в главный алтарь, где он стоит по сей день под тогда же устроенной сенью на витых ножках, столь же ложноготической, как и роспись сводов.
Капитальный ремонт затеял Пий IX в предпоследнее десятилетие существования Государства Понтифика. История церкви Санта Мария сопра Минерва роковым образом оказалась связанной с политической историей папства: начало строительства совпало с Авиньонским пленением, окончательное завершение – с концом Папской области. Судьбы Бонифация VIII и Пия IX в какой-то мере схожи. В 1870 году войска сардинского короля вошли в Рим, папские войска сдались, а папа Пий IX затворился в Палаццо Апостолико и до самой смерти не покидал пределы Ватикана, ограниченные древними стенами, Мура Леонине. Рим перестал быть папским.
Микеланджело Буонарроти. «Христос Минервы» © VDV / shutterstock.com
Глава пятая
Санта Мария сопра Минерва. Флоренция и Микеланджело
Нагой Иисус. – История европейской скульптуры. – Цензурные версии «Ж» и «М». – Crocifisso di Santo Spirito. – Сад Сан Марко, обращение Джованни Пико делла Мира́ндолы и костры тщеславия. – The Sexuality of Christ in Renaissance Art and in Modern Oblivion. – Голые: пьяный Вакх и Христос Спаситель. – Два варианта Cristo della Minerva. – Иисус второй Адам, Иисус Страстотерпец, Иисус Воскресший. – Распятие Святого Духа и Пьета Ронданини. – Санта Мария сопра Минерва, Греция, Афины, Тоскана, Флоренция. – Фра Беато, фра Филиппо. – Похищение монашенок и флорентийские блондинки
В архитектуре Санта Мария сопра Минерва никакой готики. Фасад ренессансный, а в интерьере подлинны только капеллы, среди которых нет ни одной готической. Капеллы набиты шедеврами, но самое влекущее произведение в церкви – нагой Иисус в бронзовых стрингах. Скульптура создана Микеланджело, о чем, если не знаешь, не сразу догадаешься. По общему мнению, это плохая скульптура. Для того чтобы оправдать великого гения, некоторые даже утверждали, что Христос Микеланджело не принадлежит, так как доделан учениками. Общее мнение всегда раздражает и вызывает протест, ему хочется противоречить. То, что Санта Мария сопра Минерва чуть ли не единственный памятник готической архитектуры в Риме – тоже общее мнение. Да, действительно, «Христос Спаситель», или, как его называют итальянцы чаще всего, «Христос Минервы», Cristo della Minerva, в отличие от всех остальных работ Микеланджело, подчеркнуто и отполированно академичен. Любая скульптура и любой рисунок Микеланджело является индивидуальным высказыванием о всеобщем. Каждое произведение Микеланджело – единственное, непохожее ни на одно другое. Микеланджело часто использовали, но никто его не повторил: в ряду украшающих Салоне деи Чинквеченто во флорентийском Палаццо Веккио прекрасных, мастерски выполненных под влиянием Микеланджело статуй его «Гений Победы», Genio della Vittoria, затмевает всех. Христос Минервы – часть общего; он вписывается в толпу беломраморных красивых людей, как голых, так и одетых, но в том и другом случае полных благородной простоты и спокойного величия, коих в Риме превеликое множество. Он даже сливается с ней.
Главное достоинство римского беломраморного народа – пластичность, округлостью достигаемая. Первое его поколение полегло в землю где-то в V веке нашей эры, но через тысячу лет было откопано и приведено в более-менее надлежащий вид. Тогда же народилось и новое, заполнившее дворцы и церкви. Своими прародителями оно провозгласило Аполлона Бельведерского, Лаокоона и Венеру Медичи. Обнаженный Христос с огромным крестом Микеланджело – один из лучших среди римского белого народа, а белый римский народ – лучший в мире, но все же «Христос Минервы» один из, что его тут же опускает.
«Христос Минервы» нравился Бернини, а особенно – его последователям. Они-то и заселили римские дворцы и церкви следующим, после Ренессанса, поколением беломраморных людей. Каменные римляне то раздеты, то одеты, но по преимуществу полуодеты как во дворцах, так и во церквах. Обычно это поколение называют барочным, но они столь же идеально красивы и округлы, как и их ренессансные отчичи и античные дедичи. Барокко классику обожало. Барочная популяция в массе своей одинакова, как солдатики Урфина Джюса. Что христиане, что язычники, всё одно, разве что первые чуть более полуодеты. Друг от друга они различаются по несхожим мраморным предметам, им сопутствующим: у Аполлона мраморные стрелы в колчане за спиной, а в святого Себастьяна мраморные стрелы воткнуты и торчат наружу оперением. Крыши Берниниевой колоннады на пьяцца Сан Пьетро и Сан Джованни ин Латерано – парад-алле беломраморных христиан барочной скульптуры.
Римский белый и округлый народ взяли за образец преподаватели в скульптурных классах многочисленных академий Старого и Нового Света, выпустивших в свет тьму памятникоделателей. Они образец повторяли, как умели и могли, на протяжении двух веков, а то и больше. Первое их поколение называлось неоклассицистами, а
Ознакомительная версия. Доступно 23 страниц из 113
